VR现在似乎是个火热的话题，就像是充满极客精神的比特币来到这片神奇的土地。
在一片觥筹交错中，真正在开发VR内容的团队其实是挺屈指可数，这期间有钱有实力的大公司可能在观望、等摘果，具备技术实力的游戏公司在专注于如何卖更多的装备。项目型的中小三维技术公司苦于应付各种客户，维持捉襟见肘的现金流，所以能出来一个还算有点样子的VR内容真的比较稀罕，一问干嘛呢，大家都说在做VR，就是没有出来东西。
但是能够理解的是，毕竟是一个新事物，大家的起点和时间都差不多，这个时期一起沟通和学习就成了个正事，我们不妨来一起来看看一款航空VR DEMO的开发历程究竟是怎样的。
先来看几张前期的美术设定图：美术设定无论在影片、游戏还是VR里都是在脚本后的技术执行流程中的第一环节，为后续的环节提供视觉指导。
下面把大家可能会关心的开发环节简单介绍一下：
1，关于建模软件选择
普遍选择的是MAX和MAYA。关于这两款软件的选择上，看你干什么用，如果是做建筑动画，就用MAX，因为快；做角色为主的动画电影，就用MAYA，动作模块好用，利于团队协同。
2，关于开发VR用什么引擎
其实用什么真的不重要，之前也看到知乎上面大神们的各种机灵文章探讨VR开发是用UE还是UNITY，意见几乎是一边倒的倾向于UNITY，更灵活容易上手。另外其实现在UE已经特别用心在做，看他的官方教程，商城一看就是下了很大的功夫，而且蓝图这个工具也特别合适偏视觉的团队去使用。
3，各种团队开发VR的优势和劣势
现在国内做VR内容开发的出身我觉得可以分成几种：
第一种是技术门槛相对较低的全景视频 ，这个大部分出身是之前搞实拍的，之前的名头一般是导演。
第二种是游戏公司，优势是在程序以及工作流程上和VR比较类似，容易在技术上转型，但尴尬的是如果想追求视觉效果的话最好是做次世代游戏的，但国内现在基本上都是移动端的网游路数，做次世代又以外包加工为主业。
第三种是之前CG行业的，优势是对视觉比较有追求，国外有一些现在做得还挺好的团队之前也都是这个路子，但需要在技术上做一定的升级和转型，但好在底层的原理是类似的，一说都能明白。
第四种是程序猿团队，优势是能开发出来比较牛X的代码，写自己想要的shader，弄出来自己想要的功能，需要使劲的地方是怎么把东西弄好看了。
最后还有一种是说自己是做VR的。
4，UE引擎的蓝图
蓝图是UE专门为了提高工作效率开发的一个可视化模块编程，这个东西对我们的帮助很大，没有它我们的DEMO出不来。
举一个栗子：
DEMO后半程出现的你的双臂变成了翅膀，你挥动翅膀飞向苍穹，来到一片水天一色的盐湖，翅膀化为漫天飘散的羽毛……好浪漫的场景。
实现这个东西就需要借助蓝图的帮助，当然我们这个标注非常接地气，能看懂的一定能看懂。
每个人连的节点风格也各异，这是飘逸风格的。
总之，这是个全蓝图的DEMO，没有写一行代码，听起来不够高大上？其实UE开发蓝图是为什么呢，不就是让你把精力放到对最终效果帮助更大的事上吗，适合你团队的流程就是对的流程。
5、另一个技术点：PBR流程
PBR流程总的说起来还是游戏行业借鉴了CG行业引入的。
PBR材质系统可以让物体在引擎中表现出更加真实的质感与丰富的细节，这也是这一世代游戏引擎的通用材质系统，美术师在工作时以更符合现实世界光照原理的逻辑绘制贴图，调节材质。基于这一系统的Substance Tools系列工具软件将贴图、材质、shader等系统由原本的多软件工具协作整合成一个完整的系统，同时灵活的工作流极大地节省了制作时间，方便系列化贴图材质的迭代与更新，让材质贴图工作环节更直观，高效。
使用软件Substance painter，这个流程比我们早年PS和MAX展平贴图之间来回倒腾好了很多。
6，VR的叙事语言会和之前有什么不同
从创作角度来说，之前导演手里攥着摄像机，让你看哪就看哪，还有蒙太奇什么的逗你琢磨；但在VR的世界里，你就是临场参与者，导演需要引导你去看他希望你看的、参与的。在一个很大的空间中，在哪闹动静，哪给光，如何引导视线，推动情节发展，都是个有讲究、好玩的事情。所以我觉得VR的视觉语言不是影片路子，而是个现场活动或表演的路数。
7，送给想开发VR游戏的同好们
后期游戏一切效果的开端都在于选题，题材最好是团队里成员喜欢的，有深入研究的，然后又是适合VR表达的。有了更有意义的题材，才能更好的帮助我们制作出我们想要表达的虚拟世界。云和教育专注vr培训好多年，有想报班学习的同学赶快联系我们吧。
