对于UI设计师来说，色彩在对于视觉效果的影响是十分关键的，因为人们对色彩的敏感程度高于形状，色彩能在第一时间吸引人们注意力，也是最容易被人们记住的元素。
今天，给大家分享一下在UI设计中需要注意的色彩理念~
如今，设计师在颜色搭配和选择的时候有很多辅助软件。其中很多软件可以提供大量的现成颜色组合可以选择，还可以查找很多别的设计师的例子。设计师就可以在不断的尝试中找到不同的搭配。
然而，设计师要跳出这些已有的搭配和组合，要用自己的热情设计和创造新事物。当然这不意味着一开始就要尝试革命性的新设计，保持头脑清醒，放飞创造力。不要害怕进行大胆的尝试。
对于新的客户来说，你的主要竞争力就是作品，可以肯定的是，你可以决定你的作品想要表达什么。如果你只想展示的风格的一面，例如，你想让客户笑，想让他严肃，那么这一条并不适合你。然而实践证明，当你提供各种不同配色的作品时，他们可选性更多，成功率也更大。
2020年开始的新趋势是更多的应用渐变，这样可以加强颜色的感染力。但是必须提到的是，很多设计师更喜欢避免渐变色。然而，现在渐变色已经越来越有潜力，合理的应用在设计中，反而可以为颜色的选择中加分。
无论在什么组合中，颜色都应该感觉干净。即使是特别大胆的创新和尝试，都不应该在屏幕和页面上留下污垢。清晰度提高了可用性和可读性，并使所有的颜色都尽可能的发挥自己的影响力。
用颜色来呈现作品，也需要用颜色来衬托作品。通常，设计师们会把精力更多的放在作品本身上，而减轻了对背景的关注。然而，更多的时候背景可以成为另一个活跃主题的要素，可以使作品看起来更富有表现力。不要错过尝试的机会，也许这个选择是正确的。
应用程序有的时候不仅仅是为了传输视觉信息，而且要能够与产品进行简单和成功的交互。检查设计方案的有效性最好的方法就是通过黑白外观来测试。观察黑白模式下的作品，会更快的发现什么元素是更引人注目。这不会减小颜色对设计的影响，相反能能好的发现无效的颜色组合，发现更多潜在问题，也可以让设计师更关注色盲用户的体验感。
获得灵感并将灵感转化为设计的最好方法就是观察艺术。经典艺术，现在艺术，数字艺术。水彩画，油画，炭画，水粉画。任何一种艺术都能吸引设计师的共鸣。艺术在颜色的选择和应用的角度都非常有效，当然也都特别有创意。在你喜欢和欣赏的艺术家的作品中寻找灵感是非常有帮助的。获得灵感，并尝试想象你在设计的作品就是一件艺术品，结果不仅对客户，甚至是你自己的提升都是惊人的。
美国设计师查尔斯·埃姆斯说：“细节不是细节，他们在设计”。这是在应用程序或网站的UI设计与工作的关键法则，特别是当设计师选择组合调色板时。没有透彻的分析和关注，什么设计都有可能前功尽弃。颜色是将所有的细节展现出来的高效方法之一。颜色阴影和暗部也是加强视觉元素层次和机构的有效途径。
设计一个UI不仅仅是平面设计，设计UI也是为用户提供可以方便快捷而且让生活更加幸福的产品的过程。因此，从UI中的颜色选择和用法的角度来看，设计师始终都要铭记，界面应该是使用性强并且清晰干净的。颜色选择的所有细节都应该为这个大前提来服务。使用颜色来改进和加快导航，使用类别颜色编码，提供颜色标记，这些方面都是可以使设计变得更加有效，用户体验更高，而这些都是颜色的力量。
所以，颜色不仅是伟大的设计工具和技巧，也是强大的灵感来源。通过实验和实践来训练设计师对颜色的认知，可以使大家更好，更准确的完成更多客户的要求，并更加有动力，在设计的道路上走得更远。
